Когда-то давно у всех театров одной шестой части суши был специальный куратор — Всесоюзное театральное общество. Оно культурно совало нос в театральные премьеры на вверенной территории, помогало особо настойчивым театральным пенсионерам и выпускало косметику со страшным запахом. Но главное, отец-куратор отвечал за всякие разные гастроли, и благодаря ему театралы имели шанс не только попасть на «творческие встречи со зрителем», но и увидеть хорошие спектакли замечательных театров; а люди театра худо-бедно общались между собой. В какой-то момент Всесоюзное общество ужалось до Всероссийского, потом сменило род и фамилию, став Союзом театральных деятелей, СТД, и только к концу 90-х понемногу оправилось от встрясок. Люди, управляющие театром, перестали считать, что он обязан кормить себя сам. Люди театра перестали пугаться ларьков с сахарной ватой в храме искусства и слова «продукция», заменяющего слово «спектакль». А главное, во всех городах и весях театры без централизованной заботы и надзора снова зажили своей жизнью.
о-то возродил добрую традицию, кто-то вырос «на ровном месте». В России оказалось много хороших и разных театров, достойных того, чтобы о них узнали не только в родном краю. К этому времени канули в Лету официальные Дни культуры провинции в столицах, одновременно жалкие и нахрапистые. И пока никто не брался за организацию регулярных гастролей для лучших провинциальных театров, этим занялся тот самый переименованный СТД, учредивший Национальный фестиваль и премию «Золотая маска». С недавних пор (официально всего лишь с 1998 года) раз в году лучшие театры России показывают премьеры сезона в столице. Самые лучшие (интересные, бойкие и, простите за правду жизни, компактные) отправляются затем в гастроли по стране. Поскольку, как и в классе, лучшими всегда оказываются одни и те же, «Русский Репортер» составил свой краткий список достойных внимания театров. Скажем сразу, что Москва и Санкт-Петербург оказались вне игры. Как бы ни рознилось положение театров внутри столиц, у них все равно исключительные условия, особый статус и очень широкие возможности. 

1. Хакасский национальный театр кукол «Сказка», Абакан

Лучшие спектакли:
«Иуда Искариот. Предатель»
«Якоб Якобсон»
«Athanatomania».
«И пишу я тебе в первый раз»
«Оскар и Розовая дама»




Почему абаканский кукольный театр значится первым в списке? Во-первых, он честно начинается на «А».


-вторых, нет другого такого театра, который бы любили все. У любого другого, взрослого и менее симпатичного, есть друзья и недоброжелатели. У абаканцев есть только друзья, не любить их трудно; когда главный режиссер Евгений Ибрагимов со своими закрученными вверх усами, светлой улыбкой и неизменной круглой шапочкой на голове появляется в театральном фойе, ему улыбаются и полузнакомые, и посторонние — очень уж хорошее лицо. Костяк «Сказки» — однокашники, выпускники ЛГИТМиКа, приехавшие всем скопом на родину с готовой, но не оформленной окончательно идеей театра. К кукольному миру они относятся как к реальному, только считают, что кукольный немного лучше. Могут рассказать библейскую историю в духе наивно-изысканного вертепа, не раздувая щеки от собственного глубокомыслия. Могут тронуть веселой байкой, которая при умелом прочтении звучит как философская заповедь. На их последнем спектакле «И пишу я тебе в первый раз» тихий большеглазый мальчик-кукла прощался с миром, проживая каждый оставшийся ему день как год. Абаканцы не давили слезу, не злоупотребляли чувствительной музыкой и стонами-вздохами. Но оба моих ребенка, у которых вообще-то суровый театральный стаж, к концу спектакля тихо всхлипывали, а потом долго размышляли над фразой «Жизнь прекрасна».

2. Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь

Лучшие спектакли:

«Пиковая дама»
«Дон Паскуале»
«Ballet Imperial»
«Синдерелла, или Сказка о Золушке».



В оперной каше 90-х обозначилась интересная тусовка дирижеров-режиссеров-вокалистов-концертмейстеров, которая разошлась в три с половиной театра: Геликон-оперу, Музыкальный им. Станиславского и Немировича-Данченко и Пермский театр оперы и балета. Перми достался Георгий Исаакян — амбициозный гордец, про которого сразу было понятно: этот ляжет костьми, но напишет свою историю. Теперь эксперты смотрят Пермский ТОБ в первую очередь, поскольку спектакль может быть удачным или неудачным, но никак не банальным. То у пермяков барочная опера с какими-то обморочными синими снами на витиеватую музыку Генделя. То полновесная история Кармен, в которой есть и хороший вокал, и хулиганская сценография с писсуарами в казарме. Последняя оперная премьера «Синдерелла» поставлена на музыку Массне, и за неимением достойного либретто неутомимый Исаакян перевел его с французского собственноручно. Притом никакого снобизма: в постановке по сцене разгуливают куры и ослик — надо же Золушке заниматься хозяйством.

Балет оказался под стать худруку. Качество танца тут на высоте, местная балетная школа — дочернее предприятие знаменитой Ленинрадской, отправленной сюда в эвакуацию. Пермяки одними из первых в России стали осваивать хореографию классика ХХ века Джорджа Баланчина. И поставили его Ballet Imperial так стильно, что из-под носа петербургского «родителя» увели «Золотую маску» за лучший спектакль. Очень кстати Пермь оказалась родиной лучшего русского импресарио Сергея Дягилева. Город обласкал вниманием домик-музей и теперь обещает наладить бурную гастрольную жизнь, за которую не стыдно перед тенью знаменитого соотечественника.


3. Театр оперы и балета республики Башкортостан, Уфа

Лучшие спектакли:

«Журавлиная песня»
«Кахым-туря»
«Волшебная флейта».

Став республиканским театром, Уфимский первое время соперничал с Казанским. Театры «делили» знаменитого земляка Рудольфа Нуриева и наперегонки устраивали фестивали его имени, а потом каждый занялся своим делом. Уфимцы прославились в столицах трогательным балетом «Журавлиная песня», в котором башкирские легенды легли на правила жанра как родные. Затем на свет появилась полновесная национальная опера «Кахым-туря» о легендарном герое войны 1812 года. Без всяких натяжек этот эпос выглядел аналогом оперной «Войны и мира» Прокофьева — с голосистыми героями, разработанными деталями масштабной постановки и очень достойной работой дирижера. Театр оценили всерьез, и, как оказалось, не только в России. Через пару сезонов он представил ни много ни мало «Волшебную флейту» в постановке немецкого режиссера Уве Шольца, который программно готовил конкурентоспособный гастрольный спектакль. Приготовил отлично: на фестивальном показе «Золотой маски» вся Москва удивлялась пристойному башкирскому Моцарту и дружно влюбилась в местного птицелова Папагено.  

4. Саха Академический театр им. П. Ойунского, Якутск

Лучшие спектакли:

«Макбет»
«Олонхо»
«Дом Бернарды Альбы».


Этот театр из тех, что диктуют собственные представления о пространстве, системе оценок и особенно о времени. Динамичное повествование ему незнакомо, это вообще не про театр Ойунского. Хотя его режиссеры учились в российских столицах, огранка сохранила все качества камней местной породы. Герои здесь очень неспешны и как будто замкнуты на себе. Традиционному психологизму в духе Станиславского предпочитают собственный вариант сценического шаманства: не мельтешат в мизансценах, не хлопочут лицом, не отрабатывают реакции партнера. Жесты и движения в этом театре вески и как будто чуть замедлены, даже когда герои сражаются на копьях. Всё это вместе составляет стиль театра Саха, в спектаклях которого ощутимо наэлектризован воздух. Удивительно, что при таком стиле игры у них получается совершенно чумовой Шекспир, какой-то очень настоящий и естественный, даже когда британские от рождения ведьмы-норны вдруг заливаются в горловом пении. После свежайшей премьеры «Дом Бернарды Альбы» традиционные представления о социальной драме кажутся легковесной глупостью. Какая уж тут «социалка», когда сама природа-мать плющится и коробится под тяжестью внешних сил. Важное обстоятельство: и выбор репертуара, и его трактовка подтверждают, что, осознавая свою экзотичность, театр никогда на ней не спекулирует. Якутяне просто ставят единственно возможный для себя спектакль, а это всегда вызывает уважение.

5. Омский академический театр драмы, Омск

Лучшие спектакли:

«Женщина в песках»
«Приглашение на казнь»
«Дачники»
«Вишневый сад»
«Фрекен Жюли».




Омская драма — как раз то место, где театральные традиции есть и зал заполняется «по самую кромку»; с 70-х здесь держится отменный актерский ансамбль, который славен и сегодня, во времена тотального главенства звезд. Новый подъем связан с приходом на пост главного режиссера театра Евгения Марчелли, который много ставил в Москве и до своего переезда в Омск вырастил с нуля труппу в городе Советске Калининградской области. Первое, что принято говорить о Марчелли, — что он потомок итальянских эмигрантов. То ли происхождение тому виной, то ли собственный пылкий характер, но он сумел создать в Сибири самый раскованный и одновременно интеллигентный театр в стране. В его спектаклях водятся нехарактерные для здешних широт романтики, которые не портят рубахи на груди, а проявляют характер с рафинированной утонченностью, восхищающей маститых столичных коллег. Чехов у Марчелли стал чуть-чуть более западным, чем это было принято до него; в длинноватом «Вишневом саде» режиссер не побоялся сделать купюры и высказать редкую для русского театра идею: интеллигентность часто превращается в диктат символических ценностей над всеми иными. При этом в средствах Омская драма себя не стесняет. Горьковские «Дачники», разжившиеся масками комедии дель арте, распевающие арии из «Травиаты» и песни Гарика Сукачева, здесь выглядят не памфлетом, а водевилем. В репертуаре есть все: от комедийных штучек Эдуардо де Филиппо и Карло Гоцци до несценичного Стейнбека и Аверченко.


6. Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург

Лучшие спектакли:

«Мужчина в ожидании»
«Походная песня»
«Свадебка»
«Кленовый сад»
«Полеты во время чаепития».



Самый качественный, самый любимый и самый известный в мире российский театр современного танца. Именно «провинциалы» позволяют утверждать, что этот жанр представлен у нас на достойном уровне. Костяк труппы составили культурные праздношатающиеся середины 90-х с недолгим балетным или спортивным прошлым, а лидер и постановщик с тех самых пор — выпускница московского института культуры (в просторечье «кулька») Татьяна Баганова. Гениальное название-бренд придумала портниха, подшивающая к очередному спектаклю юбки, словно пустив театр с правильным названием в большое плавание. Он лауреат дюжины фестивалей, обладатель кучи призов, постоянный гастролер и участник престижных копродукций. Фирменный стиль «провинциалов» — абсурдный морок спектакля, в котором чудом живут трогательные человечки с ломаной пластикой. В знаменитой «Свадебке» под лупцующую нервы музыку Стравинского герои мечутся по сцене, соединяя качественный contemporary dance со стилизацией под старинный русский обрядовый танец; в действо вкраплен дьячок в пластике брейк-данса. В «Кленовом саду» с удивительной сценографией Ольги Паутовой актеры выглядят и танцуют как человечки Брейгеля; здесь же сосуществуют диво нестандартной красоты и пронзительная тоска, которой эта красота не поможет.
сле «Lazy Susan» Татьяне Багановой захотелось новой территории, и сейчас она котируется как постановщик сценического движения в оперных спектаклях. Она придумала, как должны двигаться люди в мультижанровом проекте «Страсти по Матфею», спектакле Большого театра «Огненный ангел», «Соловье» Пермского театра оперы и балета и, наконец, в «Четырех девушках» Эдисона Денисова. Интересная для театра танца мутация, у которой хорошие перспективы.

7. Театр современного танца, Челябинск

Лучшие спектакли:

«Зарисовки с натуры»
«Песочница»
«Ожидание»
«Немного ностальгии».


Театр очень много ставит, исповедует физически емкий, техничный танец; быстро нашел свое лицо. Он специализируется на особой разновидности «contemporary dance очень по-русски». В каждом опусе есть привычный набор из «настоящей» России: валенки, сугробы, бабы в платках (разве что не укладывающие шпалы), недотепистые мужички и непременно березы. Самое удивительное, что этот сувенирный паек время от времени складывается в отличный спектакль, который как будто спьяну от души составил житель замшелой глубинки. Только давние зрители этого театра могут догадаться, что очередной опус заказан каким-нибудь голландским фестивалем радикального танца, для которого это представление о «внутренней России» — самый что ни на есть радикализм. Челябинцы замечательны еще двумя обстоятельствами. Они представили терпеливую русскую женщину во всей красе — в маете метущую пол волосами и тут же — красавицу, застывшую со свечой в морозном окне. И второе: из театра и его тусовки вышли несколько интересных артистов, которые, оставшись в Челябинске или разъехавшись по столицам, делают теперь собственные проекты.


8. Театр оперы и балета, Новосибирск

Лучшие спектакли:

«Леди Макбет Мценского уезда»
«Жизнь с идиотом»
«Молодой Давид»
«Аида»
«Русские сезоны».



Главный тяжеловес российской оперы вне столиц и, соответственно, единственный вечный конкурент Большого и Мариинского. Театр старый и заслуженный, а в новое время еще и беспримерно храбрый. Он решается на такие отчаянные постановки, от одного упоминания которых солидные дирекции хватаются за голову. В здешней опере ставили абсурдистскую фантазию Альфреда Шнитке и библейскую — Владимира Кобекина. В здешнем балете танцевали провокации вроде «Симфонии матричных принтеров». Механизм прост: Новосибирск рискует связываться с молодыми авторами, а кадры, как известно, решают все. Здешняя дирекция зорко выслеживает молодые таланты в столицах, где, понятно, потесниться не спешат. Здесь дали полную свободу действий зажатому в айсбергах Мариинки Дмитрию Чернякову, благодаря чему он превратился в самого известного оперного режиссера России.
есь художественное руководство труппой поручили молодому греческому дирижеру петербургской выучки Теодору Курентзису, в результате чего он стал самым модным дирижером России, потеснив Гергиева и Спивакова. В здешнем балете «Дон Кихота» ставил самый добросовестный реставратор старины Сергей Вихарев, а в этом сезоне удивляла опусом на этномузыку Леонида Десятникова самоуверенная Алла Сигалова. Ситуация открытая: столичные монстры уже ощущают постоянную утечку мозгов в Сибирь. Им остается переманивать состоявшихся артистов, что, конечно, менее хлопотно, но не слишком красиво.  

9. Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», Новосибирск

Лучшие спектакли:

«Двойное непостоянство»
«Белая овца»
«Mutter»
«Наивно. Супер».


У этого театра есть оригинальной постройки дом, который притягивает как магнит: в нем работали Валерий Фокин, Дмитрий Черняков, Глеб Фильштинский, Мария Ревякина — люди, которые определяют современный театральный процесс. Бывший рядовой ТЮЗ присвоил знаменитое имя (именно так назывался легендарный театр Шекспира) и превратился в главного поставщика качественной и неординарной театральной продукции для людей, которые не считают театр культурным заповедником. Таких оказалось очень много. «Глобус» ставит детские утренники с легким оттенком сумасшествия («Волшебник изумрудного города») и настоящее сумасшествие для взрослых (вроде «Белой овцы» по текстам Хармса). У попадающих сюда режиссеров немного сносит крышу: законопослушная Елена Невежина ставила хулиганскую пьесу автора «Новой драмы» Вячеслава Дурненкова «Mutter», в котором обитатели дома престарелых коротали вечера за спитым чаем, слушая Rammstein. В последней премьере по модной книге норвежца Эрленда Лу ежедневный быт становится объектом математического исследования. Главный спектакль, после которого за «Глобусом» признали право на место среди лучших, — «Двойное непостоянство» Мариво в постановке Дмитрия Чернякова. Странная пастораль этой пьесы построена как канонический хоррор; паузы, недомолвки и действительно классная актерская игра позволяют отнести историю как к Средневековью, так и к современности. Что, собственно, и происходит в финале, когда на головы поверивших в искренность чувств героев вдруг обрушивается стеклянный дождь «четвертой стены», непроницаемо разделявший сцену и зрительный зал.

10. Камерный молодежный театр, Воронеж

Лучшие спектакли:

«Тойбеле и ее демон»
«Каин»
«В ожидании Годо»
«Калека с острова Инишмаан».


Этот театр прославила бурная организаторская мысль отцов-основателей: в тяжкие для искусства времена он ухитрился попасть на содержание к Воронежской железной дороге. Ныне он 13-летний подросток и хоть считается государственным репертуарным, жить продолжает в полуподвале Дворца культуры со скромным залом на сотню мест и труппой из десяти очень хороших актеров разного возраста. Вроде бы королевство маловато — не разгуляешься, но у театра репутация элитарного и очень нескучного. Воронежскому камерному удается находиться на пике столичных мод и прекрасно себя при этом чувствовать. Только-только Евгений Гришковец написал пьесу «не для себя», воронежцы тут же ее поставили. Только перевели на русский текст Милорада Павича — он сразу оживлен на этой сцене. Разумеется, есть в афише трэшевые авторы «Новой драмы»: Михаил Угаров, Лаша Бугадзе с Вячеславом Дурненковым. А в прошлом году воронежский молодежный взял и поставил пьесу штатного драматурга Королевского театра Великобритании Мартина Макдонаха. Однако лучшими в России из года в год признаются старые пьесы театра о главном вроде «Дядюшкиного сна» и «Фрекен Жюли». Основатель, директор и худрук в одном лице Михаил Бычков не считает это проблемой, поскольку так или иначе Воронежский камерный остается одним из самых интересных театров, даже проживая в подвале ДК.

Источник: expert.ru

Мариинский театр

Лучшие театры россии
В Мариинском театре вы увидите как классические постановки, такие как «Баядерка», так и более экспериментальные.
Фото: globallookpress.com

Адрес: Санкт-Петербург, Театральная площадь, 1

Сайт: mariinsky.ru

Цена билетов: от 700 руб.

История

Рейтинг театров России, в которых стоит непременно побывать, чаще всего открывает Мариинский театр. Это первый музыкальный театр страны, положивший начало целой эпохе отечественного искусства. Мариинка неизменно входит в список театров оперы и балета в России и в мире, в которых проходят самые громкие премьеры. Исторически труппа была основана в 18 веке, но до революции функционировала под эгидой дирекции Императорских театров. До 1886 года для оперных и балетных постановок в основном использовали здание Большого театра. Нынешнее здание было построено в 1860 году архитектором Альбертом Кавосом на Театральной площади Санкт-Петербурга.

Репертуар

Оперы Балеты
«Аттила» «Анна Каренина»
«Алеко» «Петрушка»
«Севильский цирюльник» «Иоланта»

В театре можно увидеть как классические, так и современные постановки.

Интересные факты

Свое название театр получил в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II и матери Александра III. Занавес Мариинки, созданный в смешанной технике аппликации и живописи по ткани, стал официальной эмблемой театра. Его узор скопирован со шлейфа платья императрицы. В разные годы на сцене Императорского театра оперы и балета выступали Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Федор Шаляпин. В советское время Мариинку переименовали в Театр оперы и балета имени Кирова, а в 1992 году вернули прежнее название.

Лучшие театры россии
Мариинский театр остается одним из самых известных не только в России, но и в мире.
Фото: globallookpress.com

Мариинский театр остается одним из самых известных не только в России, но и в мире. Современный театральный комплекс Мариинского театра включает в себя помимо основного здания на Театральной площади еще одну сцену на Крюковом канале, а также филиал во Владикавказе и Владивостоке.

Последние 30 лет театром руководит дирижер Валерий Гергиев, он параллельно является директором и художественным руководителем.

Большой театр

Лучшие театры россии
Современное здание Большого театра вмещает в себя чуть более двух тысяч человек.
Фото: Иван ВИСЛОВ

Адрес: Москва, Театральная площадь, 1

Сайт: bolshoi.ru

Цена билетов: от 2000 руб.

История

Большим театром называют Государственный академический Большой театр России, расположенный в Москве. История его началась в 1776 году, когда Екатерина II подписала разрешение для князя Петра Урусова на проведение театральных представлений, маскарадов, концертов. Однако здание не выстояло до открытия и сгорело при пожаре. Урусов решил передать его англичанину Майклу Мэддоксу, своему компаньону. Тот менее чем за полгода возвел новое здание, и в 1780 году оно открыло двери для первых зрителей.

Однако череда пожаров на этом не закончилась, и здание Большого театра в разное время еще трижды горело. Во время Отечественной войны 1812 года оно было полностью уничтожено. Новое построили по проекту Осипа Бове к 1824 году.

На протяжении всей своей истории именно здесь проходили основные премьеры, определявшие развитие отечественного театрального искусства.

Видео: Эпизод из к/ф «Белые ночи» (1985)

Репертуар

Большой театр, без сомнения, можно назвать главной культурной площадкой Российской Федерации. Он состоит из балетной и оперной трупп, оркестра.

Знаменитые оперы:

  • «Борис Годунов»
  • «Псковитянка»
  • «Леди Макбет Мценского уезда»
  • «Повесть о настоящем человеке»
  • «Катерина Измайлова»

Интересные факты

Современное здание вмещает в себя чуть более двух тысяч человек — редкие театры России обладают подобной вместимостью. За долгое время существования на сцене театра было поставлено более 800 различных произведений.

Лучшие театры россии
Множество известных произведений обрели свои постановки в Большом театре, в том числе и тот самый «Онегин».
Фото: Михаил ФРОЛОВ

К этому театру имеют отношение Сергей Рахманинов, Петр Чайковский, Майя Плисецкая и другие знаменитости мирового искусства. Не менее 200 лет этот театр считается визитной карточкой России. Сейчас театром руководит Владимир Урин, художественный руководитель оперы — Маквала Касрашвили, художественный руководитель балета — Махар Вазиев.

Зимний театр

Лучшие театры россии
Театральный зал выполнен в золотом, синем и белом цветах. Он может вместить чуть более 900 зрителей.

Адрес: Сочи, ул. Театральная, 2

Сайт: skfo.online

Цена билетов: от 500 руб.

История

Красная дорожка со звездами — это про сочинский Зимний театр. Именно здесь проходит знаменитый фестиваль «Кинотавр».

Театр построили в 1937 году в центре города. Окруженное 88 коринфскими колоннами, здание сразу привлекает внимание — вы не пройдете мимо. А, возможно, станете зрителем того, как знаменитости шагают по ступеням. В январе здесь проходит еще один известный фестиваль — команд КВН «Кивин».

Лучшие театры россии
В Зимнем театре проходит знаменитый фестиваль «Кинотавр».
Фото: Владимир ВЕЛЕНГУРИН

Первым произведением, которое поставили в 1938 году, стала «Царская невеста» — опера Николая Римского-Корсакова. Впоследствии здесь играли лучшие труппы со всего Советского Союза, и до сих пор выступают коллективы многих городов России, Украины, Грузии и других стран.

На подмостках Зимнего театра в разные годы выступали прославленные мастера сцены, звезды театра, кино и эстрады: Василий Качалов, Сергей Лемешев, Аркадий Райкин, Клавдия Шульженко и многие другие. Из современников — Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Денис Мацуев, Жан Люк Понти, Ришар Гальяно, Олег Табаков, Михаил Жванецкий, Юрий Бутман и многие другие.

Интересные факты

Театральный зал выполнен в золотом, синем и белом цветах. Он может вместить чуть более 900 зрителей. В этом же здании находится и Сочинская государственная филармония — хоть собственной труппы нет, зато имеется свой замечательный оркестр. Сейчас Зимний театр является отличной площадкой для разных гастролей и фестивалей. В числе прочих проходят Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира» и Всероссийский конкурс вокалистов имени Валерии Барсовой.

Екатеринбургский театр оперы и балета

Лучшие театры россии
Екатеринбургский театр оперы и балета — обладатель многочисленных российских и международных премий за постановки. Балет «Цветоделика», например, — номинант премии «Золотая маска».
Фото: Алексей БУЛАТОВ

Адрес: Екатеринбург, ул. Ленина, 46а

Сайт: uralopera.ru

Цена билетов: от 200 руб.

История

Театр оперы и балета в Екатеринбурге был основан в 1912 году. С тех пор его награждали разными премиями за постановки. Театр всегда славился своими традициями, знаменитыми певцами и танцовщиками, дирижерами и режиссерами. Репертуар насчитывает десятки опер и балетов, и каждый сезон готовит для ценителей классического искусства новые спектакли.

Сейчас, помимо них, тут проходят музыкальные фестивали международного уровня.

Репертуар

Оперы Балеты
«Ветер» «Красный мак»
«Сказка о царе Салтане» «Бахчисарайский фонтан»
«Орлиный бунт» «Доктор Айболит»
«Декабристы» «Барышня и хулиган»
«Емельян Пугачев» «Левша»
«Пророк» «Конек-горбунек»

Интересные факты

Лучшие театры россии
Опера «Отелло» — одна из самых известных постановок этого театра.
Фото: Алексей БУЛАТОВ

Название «Театр оперы и балета» появилось только в 1931 году. Начиная с середины 20-х годов Свердловский оперный театр приобрел известность и славу одного из лучших в стране благодаря непрерывной работе талантливых артистов и режиссеров. Здесь начали свою карьеру такие известные артисты, как Ирина Архипова и Сергей Лемешев.

Новосибирский театр оперы и балета

Лучшие театры россии
Новосибирский театр оперы и балета расположился на центральной площади города.
Фото: pixabay.com

Адрес: Новосибирск, Красный проспект, 36

Сайт: novat.nsk.ru

Цена билетов: от 500 руб.

История

Театр оперы и балета в Новосибирске построен в 30-е годы прошлого столетия. Находится на центральной площади города и насчитывает шесть корпусов. Его зрительный зал вмещает 1774 человека.

Первой оперой, которую здесь дали в 1945 году, — «Иван Сусанин» Михаила Глинки. Примечательно, что местная труппа в советское время ездила с гастролями не только по стране, но и за границу. И это в 50-е годы!

В 1963 году театру присвоили звание академического.

Среди нововведений стоит отметить игру музыкантов в партере и наличие во время оперы исторических комментариев.

Репертуар

Балеты:

  • «Лебединое озеро»
  • «Кармен»
  • «Спящая красавица»
  • «Золушка»
  • «Борис Годунов»
  • «Евгений Онегин»

Театр имени Федора Волкова

Лучшие театры россии
Основатель театра — Федор Волков — создавал новые театральные формы.
Фото: Елена ВАХРУШЕВА

Адрес: Ярославль, пл. Волкова, 1

Сайт: volkovteatr.ru

Цена билетов: от 300 руб.

История

Старейший русский драматический театр страны на берегу Волги своим рождением обязан актеру и режиссеру Федору Григорьевичу Волкову. Ему тогда был всего 21 год.

В 1750 году у большого каменного амбара Волков с друзьями дал свое первое представление. В его репертуаре были пьесы Дмитрия Ростовского, трагедии Ломоносова и Сумарокова, а также собственные сатирические постановки — «Шемякин суд», «Увеселение московских зрителей о масленице», «Всяк Еремей про себя разумей».

Первыми гастролями Театра имени Федора Волкова стала поездка в Петербург по приглашению императрицы Елизаветы Петровны.

Репертуар

  • «Фальшивая монета»
  • «Соловьиная ночь»
  • «Материнское поле»
  • «Профессор Сторицын»
  • «Корсиканка»

В 90-е годы театр гастролировал со спектаклями «Фома» Федора Достоевского и «Платонов» Антона Чехова по Европе — Париж, Прага, Будапешт, Братислава, Берлин.

Видео: Официальный канал Театра Волкова в Ярославле

Интересные факты

Федор Волков создал новые театральные формы, явившись постановщиком маскарада «Торжествующая Минерва», устроенного в Москве в честь коронации Екатерины II.

На сцене Ярославского театра гастролировали в разное время Айра Олдридж, братья Адельгейм,  Вера Комиссаржевская. В 1890-х годах здесь несколько раз выступал Константин Станиславский.

Пермский театр оперы и балета имени Чайковского

Лучшие театры россии
Постановка «Один день из жизни Ивана Денисовича» — одна из самых успешных в истории Пермского театра. С ней артисты гастролировали по России и миру.
Фото: globallookpress.com

Адрес: Пермь, ул. Петропавловская, 35а

Сайт: permopera.ru

Цена билетов: от 1000 руб.

История

Один из старейших музыкальных театров России построили по инициативе и на средства горожан. Премьера состоялась в 1870 году, тогда здесь давали оперу «Жизнь за царя» Михаила Глинки. А в 1926 году прошла первая балетная постановка — «Жизель» Адана.

С 2011 года художественным руководителем является дирижер Теодор Курентзис. Пермский театр оперы и балета имени Чайковского не раз получал премии «Золотая маска».

Видео: Официальный канал Пермского театра оперы и балета имени Чайковского

Интересные факты

В 1941-1944 годы в Перми в эвакуации находились Мариинский театр и Ленинградское хореографическое училище (сейчас это Академия русского балета имени А.Я. Вагановой). Любопытно, что из всех провинциальных театров пермский первым выступил с гастролями в Большом театре Москвы.

В 1965 театру присвоили имя Петра Ильича Чайковского, а через три года он получил статус академического. С тех пор как руководить театром стал Теодор Курентзис, в Пермь на спектакли стали летать даже частными самолетами. На мастер-классы по дирижированию успевают записаться только преданные поклонницы маэстро, а отловить билеты на его концерты уже много лет кажется невозможным.

Источник: www.kp.ru

Первый театр в России

Некоторые считают, что первые театры – это выступления скоморохов. На самом деле, их полуязыческое пение и пляски можно считать зарождением театральных представлений в России, но все же основателем самого первого театра в стране в современном понимании является Федор Григорьевич Волков – самый первый профессиональный театральный актер.

Волков

Именно он создал театр, который можно считать публичным и профессиональным. Волков устраивал театральные спектакли у себя дома в Ярославле вместе со своими друзьями и братьями. Этот театр можно считать первым, поскольку он отвечал всем требованиям этого понятия: был общественным, платным, постоянным, со своим театральным этикетом. Вскоре слух об этом дошел до царицы Елизаветы Петровны, которая вызвала их в Петербург и поручила создать общедоступный театр.

Старый театр

Но с тех пор именно о Ярославле говорят как о месте, где зародились все театры России – их родине. Старейшее здание – Ярославский академический театр, ныне — Российский государственный академический театр имени Ф. Г. Волкова.

Самые известные театры России

Рассмотрим такие театры России, как Большой, Михайловский, Мариинский и Зимний — самые известные театры в стране.

Большой театр

Большим театром называют Государственный академический Большой театр России, расположенный в Москве. Он входит не только в театры, которые являются одними из самых известных в России, но и в самые знаменитые театры всего мира.

История этого культурного заведения началась в 1776 году, когда Екатерина II подписала разрешение для князя Петра Урусова на проведение театральных представлений, маскарадов, концертов. Однако здание не выстояло до открытия и сгорело при пожаре. Урусов решил передать его в руки англичанина Майкла Мэддокса, своего компаньона, который чуть менее, чем за полгода возводит новое здание. И в 1780 году оно открывает свои двери для первых зрителей.

Большой театр в Москве_1

Однако череда пожаров на этом не заканчивается, и здание Большого театра в разное время еще трижды подвергается возгораниям. Восстановленное в четвертый раз архитектором Альбертом Кавосом здание Большого театра и получило знаменитую бронзовую квадригу авторства известного русского скульптора Петра Клодта над входом, которая является особенностью театра. Современное здание вмещает в себя чуть более двух тысяч человек – редкие театры России обладают подобной вместимостью.

Большой театр в Москве_2

Большой театр, без сомнения, можно назвать главной культурной площадкой Российской Федерации. Он состоит и из балетной, и из оперной труппы, а также сценно-духового оркестра и оркестра Большого театра. Здесь каждый, кто любит театры, в частности, оперные и балетные постановки, всегда сможет выбрать спектакль себе по душе. За долгое время существования на сцене театра было поставлено более восьмисот различных произведений. К этому театру имеют отношение Сергей Рахманинов, Петр Чайковский, Майя Плисецкая и другие знаменитые имена русского и мирового искусства.

Михайловский театр

Конечно же, говоря про театры России, нельзя не упомянуть Михайловский театр. Он носит имя князя Михаила, сына Императора Всероссийского Павла I, а открыт был в 1833 году. Расположен он на нынешней площади Искусств в городе Санкт-Петербург. Михайловский входит в старейшие театры городов России.

Михайловский_1

Этот храм Мельпомены был излюбленным местом светских выходов не только всей петербургской знати, но и самой императорской семьи с ее придворными. Сюда приезжали на гастроли труппы из Франции и Германии, а оркестр нередко возглавлял сам Иоганн Штраус. Однако после февральской революции 1917 года зарубежные артисты перестали приезжать в Петербург, поэтому в Михайловском театре стали задумываться о том, чтобы собрать собственную труппу актеров.

Михайловский_2

До войны здесь происходило становление «советской оперы», ставили «Тихий Дон», «Леди Макбет Мценского уезда», а в послевоенное время на сцене Михайловского стала возрождаться русская классика: начали ставить «Евгения Онегина», «Бориса Годунова» и др.

Зимний театр

Он является одной из главных достопримечательностей города Сочи. Возведен он был в 1937 году в центральном районе города.

Окруженное коринфскими колоннами в количестве 88 штук, это консервативное здание сразу привлекает взгляд гостей курортной столицы России и является одним из лучших архитектурных памяток государственного значения. Театральный зал выполнен в золотом, синем и белом цветах. Он может вместить чуть более девятисот зрителей.

Зимний театр в Сочи

В этом же здании находится и Сочинская государственная филармония – хоть собственная театральная труппа в Зимнем театре отсутствует, но имеется свой замечательный оркестр. Тем не менее, Зимний является отличной площадкой для театральных гастролей. Первым произведением, которым он был открыт в 1938 году, является «Царская невеста» – опера Николая Римского-Корсакова. Впоследствии здесь играли лучшие труппы со всего Советского Союза, и до сих пор выступают коллективы многих городов России, Украины, Грузии и других стран.

Мариинский театр

История Мариинского театра берет начало в 1783 году в Санкт-Петербурге. Из всех театров России именно Большой и Мариинский театры известны во всем мире. Кроме того, Мариинский является одним из старейших театров страны. Тогда он был открыт под именем Большого Каменного театра, а расположен на площади Карусельной. Нынешнее здание театра построено напротив него; площадь теперь неспроста называется Театральной, а сам он – Мариинским, в честь Марии Александровны, супруги Александра II.

Мариинский_1

Еще в те времена красота и величие этого здания уже удивляли наблюдателей. Он славится своими великолепными интерьерами. Мебель и драпировка зала не всегда была сине-голубых оттенков, каким мы ее знаем сейчас – до 1952 года она была традиционно темно-красной. Крупнее театра оперы и балета, чем Мариинский, в России еще нет.

Мариинский_2

«Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Ночь перед Рождеством» и многие другие постановки были впервые представлены именно здесь, причем не только русские, но и зарубежные, например, «Тристан и Изольда», «Кармен», «Ромео и Джульетта». В истории Мариинского оставили свой след такие деятели искусства как Федор Шаляпин и Федор Стравинский.

Если вы любите театры, их архитектуру и внутреннее убранство, мы предлагаем вам ненадолго перенестись на Театральную площадь в Санкт-Петербурге и посмотреть на великолепие Мариинского театра:

Источник: megapoisk.com

Мариинский театр

Список театров России, в которых необходимо непременно побывать, в большинстве рейтингов открывает Мариинский театр. Это первый музыкальный театр России, положивший начало целой эпохе отечественного искусства.

Мариинка неизменно входит в список театров оперы и балета в России и в мире, в которых проходят самые громкие премьеры. Исторически труппа была основана в XVIII веке, но до революции функционировала под эгидой дирекции Императорских театров. До 1886 года для оперных и балетных постановок в основном использовали здание Большого театра. Нынешнее здание было построено в 1860 году архитектором Альбертом Кавосом на Театральной площади Санкт-Петербурга. Свое название театр получил в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II и матери Александра III.

Современный театральный комплекс Мариинского театра включает в себя, помимо основного здания на Театральной площади, еще одну сцену на Крюковом канале, а также филиала во Владикавказе и Владивостоке.

30 последних лет театром руководит дирижер Валерий Гергиев, он параллельно является директором и художественным руководителем.

В списке театров оперы и балета в России, в которые необходимо брать билет при первой возможности, Мариинка попадает не случайно. В репертуаре последних лет такие громкие постановки, как оперы «Аттила» Джузеппе Верди, «Алеко» Сергея Рахманинова, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, балеты «Анна Каренина» Родиона Щедрина, «Петрушка» Игоря Стравинского, «Иоланта» Петра Чайковского.

Большой театр

Государственный академический Большой театр России считается одним из крупнейших в стране. Он всегда занимает первые позиции в списке известных театров России.

Свою историю ведет с 1776 года, когда губернский прокурор Петр Урусов получил разрешение от Екатерины II содержать театральные представления. Князь приступил к строительству здания на правом берегу Неглинки. Однако здание сгорело еще на этапе строительства. Проектом занялся англичанин Меддокс, под руководством которого и был построен театр, известный в то время как Большой Петровский.

Во время Отечественной войны 1812 года здание театра было полностью уничтожено, новое построили по проекту Осипа Бове к 1824 году. На протяжении всей своей истории именно здесь проходили основные премьеры, определявшие развитие отечественного театрального искусства. Именно поэтому он и входит в список лучших театров России.

Программные постановки — опера «Борис Годунов» Модеста Мусоргского в 1888 году, «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова в 1901 году с Шаляпиным в роли Ивана Грозного, «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича в 1935 году, опера «Повесть о настоящем человеке» Сергея Прокофьева в 1960 году, балет «Спартак» Арама Хачатуряна в 1968 году, опера «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича в 2016-м.

Сейчас театром руководит Владимир Урин, художественный руководитель оперы Маквала Касрашвили, балета — Махар Вазиев.

В списке театров России Большой театр занимает особое место, считается, что хоть раз в жизни в нем должен побывать каждый житель страны.

Сейчас в Большом театре сохраняют классические постановки и в то же время постоянно экспериментируют. Например, ставят балеты по произведениям Дмитрия Шостаковича «Болт» и «Светлый ручей».

К постановке опер постоянно привлекают знаменитых режиссеров, которые успели стать известными с драматическими или кинопостановками. Здесь можно отметить опыт сотрудничества с Темуром Чхеидзе, Александром Сокуровым, Эймунтасом Нюкрошюсом.

При работе с оперными партитурами в Большом театре их стремятся очищать от более поздних пометок, возвращаясь к авторским классическим редакциям. Стоит отметить, что не все эксперименты заканчиваются удачами. Например, в 2005 году скандалом закончилась премьера оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя». Причем во многом это было связано исключительно с неоднозначной репутацией автора либретто, прозаика Владимира Сорокина.

Театр имени Вахтангова

В списке драматических театров России обязательно нужно упомянуть государственный академический театр имени Вахтангова. Он был основан в 1921 году, находится в Москве на Арбате.

Театр получил имя российского и советского актера и режиссера Евгения Вахтангова, который поставил на его сцене первую постановку — спектакль Мориса Метерлинка «Чудо Святого Антония». В 1921 году зрители побывали при рождении Третьей студии Московского художественного театра, позже получившей свое нынешнее название.

Вахтангов умер весной 1922 года в возрасте 39 лет от рака желудка. В 1926 году театр был назван в его честь. В списке драматических театров России он находится на особом положении. Из этих стен вышли десятки знаменитых в будущем театральных и киноактеров. Свои первые шаги на сцене театра Вахтангова делали Борис Бабочкин, Владимир Вдовиченков, Василий Лановой, Василий Ливанов, Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков, Владимир Этуш, Юрий Яковлев. Список актрис театра и кино России, которые выступали на сцене театра Вахтангова, можно также составить. Это Мария Аронова, Анастасия Вертинская, Нина Русланова.

Самую знаменитую пьесу в его истории поставил Евгений Вахтангов. Это был спектакль «Принцесса Турандот» по одноименной сказке итальянца Карло Гоцци. Со временем он стал визитная карточка театра.

Московский художественный театр

В списке знаменитых театров России всегда называют Московский художественный театр, который был основан режиссерами Владимиром Немировичем-Данченко и Константином Станиславским в 1898 году. Долгое время он носил имя Максима Горького, а в 1987-м разделился на два театра. Один из них — МХАТ имени Горького, а второй — МХАТ имени Чехова.

После периода творческого кризиса театр ожил в 1970 году, когда его возглавил Олег Ефремов. Он сумел вдохнуть новую жизнь в премьерные постановки, пригласить Иннокентия Смоктуновского, Евгений Евстигнеева, Андрея Попова.

Правда, именно под руководством Ефремова в театре сформировались две противоборствующие группы. Специалисты отмечали, что штат сильно разросся, стали появляться проходные постановки, а обеспечить всех артистов ролями просто не представлялось возможным. В результате труппа под руководством Ефремова образовала МХАТ имени Чехова, а сторонники Татьяны Дорониной сохранили историческое название — МХАТ имени Горького.

Сегодня МХАТ Чехова находится в Камергерском переулке, им руководит Сергей Женовач, а МХАТ имени Горького работает под руководством Дорониной.

Малый театр

В списке театров 19 века в России важное место отводится Государственному академическому Малому театру. Он является одним из старейших в стране, играет ключевую роль в развитии отечественной национальной культуры. Он появился в 1824 году в Театральном проезде Москвы. Считается одним из старейших в стране.

Сейчас им руководит народный артист СССР Юрий Соломин, который занимает этот пост с 1988 года. Стоит отметить, что современное поколение режиссеров и артистов опираются на богатый опыт предшественников и традиции театра. Даже в наши дни основу репертуара составляют пьесы Островского, которые пользовались большой популярностью в XIX веке.

Интересно, что в начале XX столетия на сцене Малого театра не удавались постановки произведений Чехова, шли только смешные водевили, но сейчас ситуация в корне изменилась. Важное место в афише занимают «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Чайка». Его особенной визитной карточкой считается историческая трилогия Алексея Константиновича Толстого, в которую входят пьесы «Царь Борис», «Царь Иоанн Грозный» и «Царь Федор Иоаннович». Композитор Свиридов специально написал музыку для Малого театра, которая звучит в этих спектаклях.

Среди зарубежной классики чаще всего можно увидеть на сцене произведения Стриндберга, Шиллера, Скриба. В списке театров России Малый театр остается любимым у многих почитателей этого искусства.

Екатеринбургский театр оперы и балета

Как уже отмечалось, нередко провинциальные театры ни в чем не уступают столичным. Классический пример — Екатеринбургский театр оперы и балета, который входит в список театров балета в России, где можно встретить самые значительные постановки.

Театр был основан в 1912 году в здании, построенном по проекту инженера Семенова. В середине 20-х годов театр обратил на себя внимание постановками режиссера Александра Улуханова. Это оперы «Ветер» и «Сказка о царе Салтане». Затем в репертуаре появились преимущественно произведения советских авторов.

Стоит отметить балеты «Красный мак», «Бахчисарайский фонтан», «Доктор Айболит», «Барышня и хулиган», «Левша», «Конек-горбунек», «Слуга двух господ».

Особое место он занимает в списке оперных театров России, благодаря «Орлиному бунту», «Декабристам», «Емельяну Пугачеву», «Пророку».

Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац

В списке музыкальных театров России одним из первых считается Детский музыкальный театр имени первой в мире женщины — оперного режиссера Натальи Сац.

Датой своего рождения театр считает 21 ноября 1965 года, когда состоялась премьера оперы «Морозко» Михаила Красева. Первое время у театра не было собственной сцены, но затем он переехал в здание бывшей гостиницы «Славянский базар». В 1979 году у него появилось собственное помещение на проспекте Вернадского. Его увенчала фигура Синей птицы, ставшей символом театра.

В репертуаре драматические постановки, балеты и оперы. Например, «Золушка», «Кошкин дом», «Повелитель мух», «Принц и нищий», «Чиполлино», «Щелкунчик», «Снежная королева», «Сын полка». Сейчас директором театра является Георгий Исаакян.

Большой театр кукол

В списке театров кукол России один из самых заметных — Большой театр кукол в Санкт-Петербурге. Он начал работать в 1931 году на базе Дома коммунистического воспитания детей. Премьерной постановкой стала пьеса «Инкубатор». Все начиналось с трех актеров, одного музыканта и художника.

Во время блокады Ленинграда театр выступал в заводских цехах, по госпиталям, в воинских частях и призывных пунктах. В 1941 году артисты устроили елку для детей, оставшихся в осажденном городе. В феврале 1942-го его эвакуировали в Новосибирск.

С апреля 2006 года театром руководит главный режиссер Руслан Кудашов. Среди известных актеров Валерия Киселева, Владимир Кукушкин, Илья Альперович.

Ленком

Знаменитый столичный драматический театр Ленком был основан в 1927 году как Театр рабочей молодежи. В 1937-м его объединили с театром-студией Рубена Симонова.

С 1938 по 1951 годы театром руководил Иван Берсенев, а после его смерти 12 лет не могли найти постоянного руководителя в Ленком. Количество постоянных зрителей за этот период значительно сократилось, в 1963-м главным режиссером стал Анатолий Эфрос, который привел за собой плеяду знаменитых актеров — Михаила Державина, Александра Ширвиндта, Александра Збруева, Льва Дурова, Валентина Гафта, Ольгу Яковлеву.

Постановки Эфроса «104 страницы про любовь», «В день свадьбы», «Мой бедный Марат», «Мольер», «Снимается кино» вернули зрителей в зал. Но его работы невысоко оценило партийное руководство, которое отстранило Эфроса через три года за неверное формирование репертуара.

С 1973 года театром руководит Марк Захаров. Его первой крупной постановкой стал «Тиль Уленшпигель», в котором яркие роли исполнили Николай Караченцев, Инна Чурикова. Громкими премьерами в репертуаре Ленкома стали постановки «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось».

В 2016 году на сцене Ленкома состоялось сразу несколько премьер, которые обсуждала вся театральная Москва. По сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» поставили пьесу «Странный народ эти взрослые», также зрители смогли увидеть «Теллурию» и «День опричника» по произведениям Владимира Сорокина, «Вальпургиеву ночь» по Густаву Майринку.

В 2017 году знаменитый спектакль Ленкома «Юнона и Авось» был сыгран в полуторатысячный раз.

Театр на Таганке

В 1946 году был образован московский Театр на Таганке, который в советское время был одним из главных центров сосредоточения свободной культуры. Во многом это заслуга Юрия Любимова, который возглавил театр в 1964 году.

На сцене Театра на Таганке Любимов начал воплощать в жизнь идеи «эпического театра» Бертольда Брехта. Его привлекала ясность мировоззрения, отношение к жизни и эстетика театра. Символично, что в день своего назначения художественным руководителем Любимов повесил в фойе три портрета: Брехта, Всеволода Мейерхольда и Евгений Вахтангова.

Под началом Любимова Театр на Таганке мгновенно приобрел репутацию самого авангардного в стране. Как и в раннем «Современнике», в нем обходились без занавеса, почти не использовали декорации, заменяя их элементарными сценическими конструкциями. В спектаклях часто можно было увидеть пантомимы, жестовый театр, по-брехтовски использовалась музыка. На протяжении двух десятилетий — с начала 60-х до 80-х годов это был самый посещаемый театр страны.

Среди премьерных постановок преобладали так называемые поэтические представления. Например, «Товарищ, верь…» по мотивам произведений Александра Пушкина, «Антимиры» по Вознесенскому, «Послушайте!» по Маяковскому, «Павшие и живые», посвященное отечественным поэтам и писателям, погибшим на полях Великой Отечественной войны, «Под кожей статуи Свободы» по поэме Евгения Евтушенко.

Со временем место поэтических постановок заняли прозаические произведения. Полные залы собирал спектакль «Мать» по мотивам одноименного романа Максима Горького, «Что делать?» Чернышевского, «Мастер и Маргарита» Булгакова, «А зори здесь тихие» Бориса Васильева, «Дом на набережной» Юрия Трифонова.

Свои самые яркие театральные роли на сцене Театра на Таганке исполнил Владимир Высоцкий. Высоцкий играл в большинстве постановок Любимова, исполнял «Гамлета» в одноименной трагедии Шекспира.

Любимов покинул пост главного режиссера в 2011 году по состоянию здоровья, ему было уже 94 года, через три года он скончался. До 2013 года художественным руководителем был Валерий Золотухин, который в марте 2013-го скончался в возрасте 71 года. Сейчас театром на Таганке руководит Владимир Флейшер, который ранее руководил Центром имени Мейерхольда.

Источник: FB.ru


Categories: Россия

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.