Александрийский театр – исторические даты и события
Александрийский театр, утвержденный императрицей Елизаветой Петровной 30 августа 1756 года, в день Святого Александра Невского, построен в глубине площади Островского в 1832 году на месте деревянного Малого театра.
Архитектор Карл Росси, построивший великолепное здание театра в центре Невского проспекта, разработал проект застройки и площади перед зданием, и улицы за ним. Назван театр в честь супруги императора Николая I, Александры Федоровны, которая помогала разрабатывать дизайн лож и ротонд здания.
Рождение театра
Александрийский театр построен на болоте. Создавая фундамент, в землю вбили 3000 дубовых свай. Сложная система дренажа из специальных колодцев и труб ограждала здание от затопления.
Конфуз все-таки случился: в 1932 году в театре ожидали высоких гостей и забетонировали случайно обнаруженные отверстия в стенах. К удивлению хозяев, зрительный зал и фойе затопило так, что вызванная Кировым пожарная машина с мощным насосом не справилась с наводнением, вода не убывала.
Тогда срочно соорудили подмостки, покрыв их коврами. Гости не заметили оплошности хозяев, только одна из актрис позднее сообщила начальству театра: «У нас здесь что-то хлюпает».
Впервые при строительстве Александрийского театра использовано смелое инженерное решение – чугунное перекрытие сводов. Ложи зрительного зала поднимаются чугунными консолями, закрепленными в стенах. Это улучшило обзор зала и акустику.
Новаторское решение опротестовали инженеры и чиновники, ведавшие строительством. Архитектор пытался доказать безопасность проекта, но Николай I приостановил строительство.
Тогда Карл Росси, обратившись в строительный департамент, написал: «В случае несчастья в упомянутом здании пусть тотчас же меня повесят на одном из стропил».
Перекрытие установили на земле, испытав четырехкратной нагрузкой. Убедившись в безопасности проекта, устроили перекрытие сводов, которое прослужило без ремонта 170 лет. Кроме того, в театре было устроено паровое отопление.
Архитектор Карл Росси
Император Николай I, посетив театр, пришел в восторг от мастерства архитектора. В знак признательности Карл Росси получил в пожизненное пользование ложу № 14 второго яруса. Архитектор воспользовался подарком, чтобы поправить свое материальное положение – он продавал билеты в ложу.
Александрийский театр был доступен и простолюдинам, они занимали места на верхнем ярусе, на обыкновенных скамейках. Зрители не пересекались, места за креслами отгораживали от партера, и входы туда были разными.
Однажды в ложе, по билетам, проданным Росси, оказались рядом знатный дворянин, купец и кучер. Возмущенный вельможа устроил скандал, о котором донесли императору. Николай I, обидевшись на архитектора, лишил его ложи и больше не дарил подарков.
Архитектура и обзор фасада
План театра прост: прямоугольный главный фасад обращен к площади и Невскому проспекту. Архитектура легкая, грациозная. Рустовые стены первого этажа служат основанием для колоннад, украшающих фасад.
Здание в стиле русского классицизма сочетает простоту, торжественность и пропорциональность частей и деталей. В центре переднего фасада – многоколонная лоджия, прорезанная неглубокими нишами со статуями муз Терпсихоры, Клио, Мельпомены, Талии.
Лоджия завершается широким фризом с античными театральными масками и лавровыми гирляндами, опоясывающими здание. Боковые фасады выполнены в виде выступающих восьмиколонных портиков. Задний фасад украшают пилястры.
Нижняя часть – с просто решенными входными дверями. Боковые портики образуют два крытых подъезда. В оформлении фасада использованы скульптуры. Аттик главного фасада венчает квадрига Аполлона, вычеканенная из листовой меди.
Аполлон, сын Зевса и покровитель искусств, облаченный в свободную одежду, стоит в нарядной колеснице, влекомой четверкой коней. В правой руке Аполлона – лавровый венок, в левой – кифара.
Лоджия с мощной колоннадой и лепными рельефами, богатые украшения карнизов и фризы, барельефы и ритмические линии окон, арок и балюстрад составляют торжественный ансамбль архитектурной симфонии театра.
Интерьер и особенности зрительного зала
Внутренние помещения по сравнению с фасадом выглядят скромнее. Вестибюли, лестницы и фойе устроены без особой парадности. Торжественно и нарядно убранство зрительного подковообразного зала, выполненного в многоярусной системе с ложами, амфитеатром и просторным партером.
Ложи – с наклоном к сцене. Барьеры ярусов вызолочены декоративным орнаментом. Первоначальная бархатная голубая обивка заменена на пунцовую: масляные лампы, освещающие зал, закоптили стены и живопись.
Пятиярусный зрительный зал отличается удачной акустикой. С любого места в зрительном зале, вмещающем 1700 человек слышен каждый шепот, произнесенный актерами со сцены, что усиливало впечатление от спектакля. Отделку зрительного зала дополнял живописный плафон с изображением Олимпа и Парнаса.
Творческая жизнь в разные периоды
Александрийский театр – эмблема Северной столицы, в XIX веке театр – главное развлечение знати, ходить пешком сюда считалось неприличным, поэтому в дни театральных премьер к подъезду театра выстраивалась очередь великосветских экипажей. Перед зданием разбили сквер, в котором в 1873 году по приказу Александра II установили памятник Екатерине II.
Театральный репертуар постоянно обновлялся – спектакли ставили каждую неделю, поэтому использовали суфлеров: выучить роль в недельный срок было невозможно.
После 1917 года революционные деятели требовали ликвидировать императорский театр – «старый мир буржуазного искусства», но он устоял. 7 декабря 1919 года ему присвоили имя «Петроградский государственный академический театр драмы» с репертуаром историко-революционного содержания.
В 1937 году театру присвоили имя Пушкина. Во время Великой Отечественной войны он работал в Новосибирске, на сцене шли лучшие пьесы о войне. Осенью 1944 года вернулся в Ленинград. С 1991 года называется Российский государственный академический театр драмы имени А.С. Пушкина (Александрийский театр).
Стены Александрийского театра хранят память о деятелях Российского государства и политиках, военачальниках и деятелях культуры. Здесь прошли премьеры произведений русской драматической классики.
На сцене играли знаменитые русские актеры: Каратыгин и Мартынов, Симонов и Черкасов, Меркурьев и Фрейндлих. Сцену украшали дарования прославленных актрис: Семеновой и Савиной, Комиссаржевской и Ургант.
Сегодня на сцене Александрийского театра работают Паршин и Мартон, Карелина и Волков, Семак и Смирнова, Сытник и Кузнецова. В театре работали великие режиссеры: Мейерхольд и Вивьен, Козинцев, Товстоногов и Акимов.
С театром сотрудничали великие художники: Бенуа, Коровин, Головин, Альтман и композиторы – Глазунов, Шостакович, Щедрин. С 2003 года художественный руководитель театра – режиссер с европейским именем, народный артист России Валерий Фокин.
Капитальный ремонт
В 2005 году в театре начался капитальный ремонт – первый в истории театра. Было решено вернуть облик конца XIX века с одновременным оборудованием по последнему слову техники.
Обновление фасада и интерьера
Фундамент и стены здания остались прежними, остальное – новодел, но почувствовать это невозможно.
Восстановлены внутренние интерьеры и отремонтированы инженерные сооружения, завезено новое сценическое оборудование и устроена система кондиционирования. Стоимость ремонта – 1400 миллионов рублей.
Приятная неожиданность: на потолке императорской ложи под слоем штукатурки обнаружили роспись голубого неба с золотыми звездами, выполненную по просьбе супруги Николая I, Александры Федоровны. После реставрации у театра появился музей: семь залов экспозиционных костюмов, в которых играли актеры от появления театра и до наших дней.
Источник: ArchitectureGuru.ru
28 июня 2018 года отгремел последний "Ревизор" на сцене Александринского зала. 16 лет спектакль шел в стенах родного театра и на лучших площадках на территории России и за ее пределами.
Как высказался художественный руководитель театра и режиссер спектакля Валерий Фокин, для которого "Ревизор" стал не просто его первым петербургским спектаклем, а постановкой, которая определила будущий облик театра и его репертуарную политику: "Сегодняшняя жизнь требует нового "Ревизора", созвучного тем изменениям, которые уже произошли и еще произойдут".
За все время, что игрался этот спектакль на сцене родного театра, не единожды сменился актерский состав. Так, роль Хлестакова исполняли: Алексей Девотченко, Виталий Коваленко, Дмитрий Лысенков. И, кстати, об актерском составе в спектакле: он блестящий. Там нет ни одного неточного движения или гримасы, все более чем уместно и профессионально. Но хороший актерский состав и так всегда был визитной карточкой императорского театра. А вот что касается режиссуры самого Фокина — здесь расточать комплименты не приходится: как таковой режиссерской работы лично я не увидела. Из спектакля в спектакль мэтра я отчетливее ловлю себя на мысли, что Фокин то ли намеренно, то ли по каким -то иным причинам сокращает произведение, выкидывая из него главное: у него всегда хорошее начало ( вступление), скошенная кульминация (по верхам пробежались) и беглое заключение. Очень маленькая амплитуда в раскрытии образов и как таковой драмы, конфликта; душевных переживаний никогда после просмотра его спектаклей не возникает.
Вот и в "Ревизоре" не были обыграны характеры других героев (Гоголь для этого подробно описал сцены взяточничества Хлестакова): на протяжении всей пьесы фигурируют только Хлестаков — Лысенков (во всевозможных масках) и Городничий — Паршин. А как же другие? Где прорисовка остальных героев, которые так любимы автором?! Почему они просто стоят на сцене, наблюдая за процессом?! Нет в спектакле ни надрыва, ни его разрешения, есть просто блестящая игра труппы и чудесный хор в ложе.
Остается какая-то после спектакля недоговоренность внутри себя. То, что случилось на сцене, недостаточно, чтобы что-то случилось в тебе.
Напоследок хочется обратить внимание на время фокинских спектаклей: оно, как правило, укладывается в промежуток равный двум с половиной часам. Может, при увеличении времени спектакля и случилась бы та самая кульминация, которая заставляет мысли человека бродить в поисках смысла жизни и "кататься на американских горках". Ведь это и есть самая главная задача театра — быть не просто развлечением, а заставлять сидящих в зале думать, сопереживать и меняться, а не просто хлопать в ладоши.
Источник: www.afisha.ru
Памятник Екатерине II перед Александринским театром
Перед зданием Александринского театра находится площадь Островского, на которой установлен постамент. Многие туристы задаются вопросом, кто же изображен на памятнике? Это Екатерина II, в ее честь назван и сам сквер. Памятник императрице был установлен в 1873 году, над проектом работал скульптор Михаил Микешин.
Кроме самой Екатерины Великой на постаменте изображены известные деятели той эпохи — военачальники А. Суворов и П. Румянцев-Задунайский, поэт Г. Державин, княгиня Е. Дашкова, князь А. Безбородко, И. И. Бецкой, В. Чичагов и А.Орлов-Чесменский.
Панорама памятника императрице Екатерине II:
Афиша Александринского театра в Санкт-Петербурге
На официальном сайте Александринского театра представлена афиша на ближайшие месяцы. Раздел оснащен удобными фильтрами, с их помощью можно посмотреть анонс спектаклей на всех площадках или только на Основной или Новой сценах. В афише вы найдете краткое описание сюжета, метку возрастной категории, имя режиссера — эта информация поможет выбрать произведение по вкусу.
Купить билеты
Кассы Александринского театра работают каждый день с 11:00 до 20:00, с перерывами: на Основной сцене с 14:00 до 15:00, на Новой — с 15:00 до 16:00.
Продажа и бронирование билетов онлайн доступны через афишу на сайте. Для этого выберите желаемый спектакль и кликните на нужную дату — откроется окно для покупки. Также продажа билетов возможна через сайты билетных операторов и театральные городские кассы (возможна комиссия).
Правила посещения
Обратите внимание на ряд правил, которые нужно соблюдать при посещении Александринского театра:
- дети до 12 лет на вечерние спектакли не допускаются;
- нельзя заходить в зал после третьего звонка;
- при входе стоит приготовиться к тщательному досмотру личных вещей;
- необходимо соблюдение дресс-кода (стандарты Black Tie Optional, Semi-Formal, A5).
Сцены Александринского театра
Основная сцена вмещает почти 1500 зрителей. Зрительный зал состоит из партера, бельэтажа, 4-х ярусов балконов и лож. Часто спектакли проходят в других залах Александринского театра: на Малой сцене или в Царском фойе.
Интерьеры театра:
Новая сцена Александринского театра в Санкт-Петербурге имеет 4 зрительных зала, медиацентр и фойе. Главный зал Новой сцены, где помещается 300 зрителей, оборудован передвижными панелями, позволяющими изменять пространство в соответствии с режиссерским замыслом.
Новая сцена используется не только для театральных представлений — здесь проводится ряд других программ: музыкальные выступления, просветительские мероприятия (творческие встречи, лекции, мастер-классы, конференции), кинопоказы, выставки и проч.
Александринский театр: репертуар и отзывы
Репертуар театра включает пьесы для детей и взрослых. Юные зрители могут посмотреть спектакли «День рождения сказки» и «Призраки театра». Самым популярным детским произведением последних лет стала пьеса «Счастье», созданная по мотивам произведений Мориса Метерлинка.
Значительная часть постановок подходит для лиц от 12 и 16 лет — это режиссерские версии классических произведений — «Третий выбор», «Мамаша Кураж и ее дети», «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал», «Гамлет», «Ворон», «Преступление и наказание» и др. Гордостью Александринского театра считаются известные произведения — «Блаженная Ксения. История любви», «Маскарад. Воспоминания будущего», «Женитьба».
Для зрителей от 18 лет есть спектакли «По ту сторону занавеса», «Рождение Сталина», «Солнечная линия»; премьеры — «Игра в ящик» и «Дети у власти». Особую любовь зрителей заслужил «Сирано де Бержерак».
Отзывы об Александринском театре (впечатления зрителей о спектаклях, актерской игре и работе режиссеров) ищите в группе учреждения на Facebook, а также на других популярных ресурсах.
Актеры
Коллектив Александринского театра состоит из опытных актеров, многие из которых имеют звания Заслуженных и Народных артистов России, а также начинающих талантов. Узнать состав труппы театра можно здесь.
Источник: www.tourister.ru