Лучшие современные галереи Москвы

Галеристы москвы

Под «современным» условно понимается искусство, начиная с середины XX века до сегодняшнего дня. Современная художественные произведения сейчас в большой цене и чем дольше они будут существовать тем больше будет увеличиваться их культурная ценность.

Живопись современных художников – это целый мир, кусочек вечности от настоящих мастеров кисти. Редакция Russia-Open готова помочь любому обывателю окунуться в этот удивительный мир, с помощью следующей подборки лучших галерей современной живописи Москвы.

Галеристы москвы

Галерея «Эритаж»

Галерея «Эритаж» ищет и возвращает культурное наследие России, которое вследствие тех или иных исторических обстоятельств оказалось за русскими рубежами или даже создавалось там. К примеру, выставка Андре Ланского, русского абстракциониста творившего во Франции, открыла его творчество, до этого практически неизвестное русскому ценителю. Его имя стало визитной карточкой искусства «русского зарубежья».


Галеристы москвы

К выбору произведений искусства в галерее «Эритаж» относятся с большой требовательностью. Здесь гарантируется, что каждая представленная работа имеет неоспоримую художественную ценность и достойна украсить коллекцию самого высокого уровня.

Адрес: ул. Петровка, д.20/1
Телефон: +7 (495) 625–02–28

Галеристы москвы

Галерея «Zeppelin»

Галерея «Zeppelin» – концептуальное пространство на арт-карте Москвы, открывшееся в апреле 2012 года. Более всего интересен формат галереи, который демонстрирует эксклюзивные работы лучших фотографов современности совершенно бесплатно. Zeppelin делает все, чтобы заинтересовать самую широкую аудиторию.

Галеристы москвы

В Галерее «Zeppelin» можно не только познакомиться с фотографиями самых ярких фотографов современности, но и приобрести понравившиеся объекты.

Адрес: Новинский б-р, д.31
Телефон: +7 (495) 797–20–77


Галеристы москвы

Галерея «Stella Art Foundation»

Галерея «Stella Art Foundation» была создана как некоммерческая организация. Основной её целью являлось развитие традиции культурного обмена и поддержание начинающих отечественных художников в эти нелегкие времена. Фонд работает с 2003 года, а инициатива по его созданию принадлежит Стелле Кесаевой.

Галеристы москвы

Фонд активно сотрудничает с различными организациями, среди которые есть и государственные, и частные, и общественные. За последние годы на счету галереи множество успешных и ярких выставочных проектов, в которых приняли участие художники из разных городов России.

Галеристы москвы

Главное помещение Stella Art Foundation разместилось в здании жилого дома в Никитских переулках, стилизованном под московский ампир. Несколько выставочных залов, оборудованных по последнему слову техники, обеспечивают общение с искусством в максимально комфортных условиях.

Адрес: Скарятинский пер., д.7
Телефон: +7 (495) 691–34–07


Галеристы москвы

Галерея «Риджина»

Галерея «Риджина» была основана Владимиром и Региной Овчаренко в 1990 году в Москве. В первые годы работы ее куратором был Олег Кулик. С его помощью были реализованы несколько ярких проектов с участием отечественных художников. После его ухода галерея стала расширять свои интересы и привлекать к сотрудничеству иностранных авторов. Так, в 1996 году здесь прошла коллективная выставка «On Beauty», объединившая российских и зарубежных художников. Для многих отечественных мастеров это был первый опыт международного сотрудничества.

Галеристы москвы

В разные годы в галерее выставлялись Виктор Алимпиев, Сергей Братков, Claire Fontaine, Ryan Mosley, Daniel Richter и многие другие. Открывать новые имена в российском искусстве и знакомить зрителей с зарубежным «contemporary art„ом галерея продолжает и по сей день.

Адрес: пер. 4−й Сыромятнический, д.1, стр.6
Телефон: +7 (495) 228–13–30


Галеристы москвы

Галерея «Black Dog Красные Холмы»

В настоящий момент в экспозиции галереи «Black Dog Красные Холмы» представлены лучшие работы как активно работающих современных авторов, получивших признание в арт-обществе, участвующих в крупных российских и международных проектах, так и молодых, начинающих свой путь талантливых художников и фотографов. Здесь вы  сможете приобрести понравившиеся работы для коллекции, для украшения пространства дома или интерьера офиса.

Галеристы москвы

Галерея ведет активную выставочную деятельность. Современное пространство галереи позволяет реализовывать художественные выставки, презентационные и другие арт-проекты на самом высоком уровне.

Адрес: Космодамианская наб., д.52, стр.11
Телефон: +7 (903) 284–19–97

Галеристы москвы


XL галерея

Под основным направлением выставочной работы в XL галереи понимается сотрудничество с российскими, и с московскими художниками-концептуалистами. Постоянными резидентами этого места, которое, кстати, стало стартовым толчком в их творческой карьере, являются такие известные художники, как Олег Кулик, Константин Звездочетов и Мамышев-Монро.

Галеристы москвы

Временно замороженный и снова возрожденный в 2012 году проект XL Projects включил в себя работу на некоммерческих экспериментальных площадках, вне формата самой галереи.

Адрес: 4−й Сыромятнический пер., д.1 ,стр.6
Телефон: +7 (495) 775–83–73

Галеристы москвы

Арт-галерея «Дрезден»

У галереи «Дрезден» два значимых адреса: в центре Дрездена и в Москве, находящаяся в Гостином дворе, рядом с собором Василия Блаженного. И там, и там идет активная творческая жизнь: выставки, встречи, лекции, концерты.

Галеристы москвы

Московская арт-галерея «Дрезден» еще очень молода, но активно включилась в бурную столичную жизнь. Выставки здесь заметны и обсуждаемы, имена представляемых художников у всех на слуху, но находится место и внимание устроителей и для молодых художников.


Галеристы москвы

Организаторы галереи нацелены на создание культурной среды, поддерживания огня, зажжен­ного тысячелетия назад и поиск единомышленников.

Адрес: пер. Хрустальный, д. 1
Телефон: +7 (495) 698–25–20

Галеристы москвы

Галерея Vincent

Основной целью Галерея Vincent является популяризация искусства в России, возрождение культурных ценностей, продвижение художников на международный art-рынок и помощью молодым, перспективным и талантливым. На создание галереи владельцев вдохновили неординарные и мастерски исполненные произведения импрессионистов, модернистов и авангардистов конца XIX — начала XX века. Главная идея — самовыражение через цвет.

Галеристы москвы

Главная особенность галереи Vincent заключается в том, что все картины, представленные здесь, обладают как художественной, так и инвестиционной ценностью. В просторных залах регулярно проводятся выставки различных художников.

Адрес: Кривололенный Переулок, д.12
Телефон: +7 (495) 625–19–51, +7 (495) 625–91–89


Галеристы москвы

Галерея «25кадр»

В галереи «25кадр» занимаются культурным обменом между современными художниками, как российскими так и зарубежными. Основным направлением является поддержка новых молодых имён, которые «25кадр» ежегодно открывает.

Галеристы москвы

Чтобы развивать международные отношения и помогать российским авторам, галерея проводит выставки по всему миру. Кроме этого, здесь выступают в поддержку всего нового и перспективного: будь то применении инновационных технологий или организация визуальных выставок в интересных пространствах.

Галеристы москвы

«25кадр» — это не только галерея, но и благотворительный фонд, который поощряет современных художников и нестандартные подходы к работе в области современного искусства.

Адрес: Берсеневский пер., д. 2/1
Телефон: +7 (903) 152–19–91


Галеристы москвы

Галерея «Форма»

Будучи хорошо известной московской галереей, которая многократно проводила художественные выставки произведений русского и советского искусства, Галерея «Форма» является неоднократным участником художественной ярмарки «Арт Москва».

Известна галерея еще и благодаря своему новаторскому прорыву в области оформления художественных рам. Сейчас, когда искушенная публика подбирает в свои коллекции разнообразные произведения, относящиеся к разным эпохам, возникла необходимость в применении научного подхода к оформлению предметов искусства.

Галеристы москвы

Теперь знатоки искусства предъявляют высокие требования не только непосредственно к мастерству художника, но и к тому, насколько оформление картины сообразно духу и эстетике эпохи, в которую произведение было создано. «Форма» получила известность именно потому, что мастера, создавая багеты для картин, стараются полностью соответствовать духу и техникам эпохи, в которую была создана каждая конкретная работа.

Адрес: 4−й Сыромятнический пер., д.1, стр.6
Телефон: +7 (499) 550–43–01


Галеристы москвы

Галеристы москвы

Галеристы москвы




Социальные комментарии Cackle

Источник: www.russia-open.com

Галерея «Беляево»
Галерея «На Каширке»
Галерея А3
Галеристы москвы

Сфера художественных и исследовательских интересов — визуальное искусство, рассматриваемое в контексте других видов искусства и в сопряжении с научными, языковыми и социальными практиками, а также проблемы взаимоотношений классического авангарда и современных актуальных художественных стратегий.


Биография:

В 1964 году окончил Московский авиационный институт и Московский технологический институт легкой промышленности по специальности «художественное проектирование».

C 1965 по 1970 год ведущий обозреватель культурных событий на радиостанции «Юность».

С 1971 по 1974 директор передвижных выставок Художественного Фонда РСФСР

С 1979 по 1986 публикует статьи в журнале русской неофициальной культуры «А-Я».

С 1975 по 1990 год возглавлял отдел изобразительного искусства в Доме народного творчества.

С 1986 по 1991 год организатор и куратор выставок альтернативного искусства в галерее «На Каширке» : «Фольклор и авангард», «Художник и современность», «Искусство геометрии», «Праздничная культура», «Художник и модель».

С 1998 года по 2002 год вел программы по визуальной культуре в центре «ДОМ».

С 2002 года руководит отделом междисциплинарных программ в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), Москва.

С 1985 года осуществил ряд проектов, посвященных истории российского нонконформизма, в рамках которых было представлено творчество Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Владимира Янкилевского, Владимира Немухина, Эдуарда Штейнберга, Михаила Рогинского, Оскара Рабина, Владимира Яковлева, Бориса Михайлова, Михаила Чернышева, Евгения Чубарова и других.

В рамках ГЦСИ реализовал выставочные проекты:

«Кабаков» (2002), «Булатов» (2003), «Рогинский» (2005), «Фотограмма. Проекция. Силуэт» (2005), «Caucasus» (2006), «Европа+» (2006), «Дубль/Ремейк» (2007), «Визуальная акустика» (2007), «Слово и изображение» (2007), «Посредине мироздания» (2008), «Бриколлаж» (2008), «Живопись кино» (2009), «Ad Oculos Перед глазами» (2009), «Summa summarum: коллажное мышление современной культуры» (2010) и «Пригов: точка сборки» (2010), «Видеть звук» (2011), «Визуальные партитуры» (2011), «Бумажное время» (2011), «Рисовать все: вещи, понятия, состояния. Сергей Резников» (2011), «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие» (совместно с фондом Джона Кейджа, США; Москва-Санкт-Петербург, 2012-2013), Пространство Lucida (2014), «Возможность полета», Фестиваль «Видеть звук», (2015)

Куратор выставок:

— «Лабиринт» (Москва-Варшава-Гамбург, 1989);

— «Диалог» (Центр Бориса Виана, Париж, 1989);

— «Москва-Таллинн» (Дом художника, Таллинн, 1995);

— «Москва – столица мировой фотографии» (Колумбийский университет, Нью-Йорк, 2002);

— «Мир всем! Художник Елена Волкова» (ГТГ, 2005);

— «Радикальная повседневность» (Центр культурного обмена, Вена, 2008, Арт-центр Эгона Шиле. Чешский Крумлов, Чехия, 2009);

— «In Between». (Музей искусства Восточной Богемии, Пардубице, 2009)

— Павильон Армении, 53 Венецианская биеннале современного искусства (2009)

— Prigovfest (Фестиваль Д.А.Пригова, 2009)

— «То, что мы слышим, то, что смотрит на нас» (Центр искусств города Ангиен-ле-Бэн, Франция, 2010);

— «Драматургия текста» (Государственный литературный музей, 2010)

— “Artsound” (AuditoriumArte, Radioartemobile–RAM, Рим, 2011);

— «Home video» (Московский музей современного искусства, 2011);

— «В поисках утраченного времени: современный русский наив» (Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», 2011)

— «Традиции фольклора и наива в современной культуре» (Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», 2012);

— «Эксперименты Джона Кейджа и их контекст» (Фонд культуры «Екатерина», 2012)

— «Пикассо и Брак в Дягилевских сезонах» (Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, 2012);

— Фестиваль «Пространство Lucida» ( совместно с фестивалем TodaysArt, Голландия, ГЦСИ, Галерея «Беляево», Галерея «На Каширке», 2014);

— «Свобода простых состояний» (Музей органической культуры», Коломна, 2014)

— «Координаты звука» (Фестиваль современной культуры в Тоди; Radioartmobile, Рим, 2014)

— «Русский театральный авангард. 1913-1933» (Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2014)

— «Тропой языка. Иосиф Бродский. Образы Венеции» ( Галерея «Беляево», 2015)

— «Видеть звук» (Международный фестиваль совместно с фестивалем TodaysArt, Голландия, реализованный на многих площадках Москвы, 2015)

— Фестиваль «Видеть звук» (ГЦСИ, Галерея «Беляево», Галерея «На Каширке», 2015)

— Фестиваль «Между звуком, текстом и образом» (Музей А.Н. Скрябина, Москва, 2016)

— Фестиваль «ДАДА 100» (ГЦСИ, Москва, 2016)

— Выставка в рамках «Дягилевского фестиваля 2017» «Парад 100» (Центр Городской Культуры, г. Пермь)

— Выставка, посвященная 100-летнему юбилею легендарного балета «Парад» «Дягилевские сезоны. Парад. 1917» (Северо-Кавказский филиал РОСИЗО, г. Владикавказ, 2017)

— Персональная выставка Сергея Катрана «Until the Word Is Gone» (Palazzo Zenobio, г. Венеция, 2017)

— Выставка «Диалоги театральной и перформативной культуры» (Северо-Кавказский филиал РОСИЗО, г. Владикавказ, 2017)

— Выставка «Художники Союза» к 85-летию Московского Союза художников (ОВЗ Галерея «Беляево», г. Москва, 2017)

— Выставка, приуроченная к юбилейному году Сергея Прокофьева «3D измерения С. Прокофьева» (Музей С.С. Прокофьева в составе ВМОМК им. М.И. Глинки, г. Москва, 2017)

— Международная выставка «Шелковый путь» (РОСИЗО-ГЦСИ, г. Москва, 2017)

Лауреат специальной премии Инновация за кураторский выставочный проект «Визуальная акустика» (2007), лауреат премии в области культуры Пермского края за проект «Вектор Перми» (2010), номинант премии Инновация 2012 года и премии С. Курехина 2012 года с кураторским проектом фестиваля «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие» (2012). В 2012 году был избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. В 2017 году получил премию Курехина за «Лучший кураторский проект 2016» — «ДАДА 100».

Регулярно публикуется в журналах «ДИ» и «Искусство», является автором многочисленных текстов в периодических и научных изданиях, а также автором статей в каталогах к персональным выставкам таких художников, как Яннис Кунеллис, Клод Левек, Джордж Кондо, Питер Хелли, Вик Мюнис, Мирослав Балка, Ансельм Рейле, Вим Дельвуа, Тони Мателли и др.

Источник: vzmoscow.ru

«Я действительно закрываю свою галерею, и вместо нее появится продюсерский центр «Культурный альянс», где будет представлено искусство из других российских городов. А Селина сделает, по-моему, кураторский проект, перестанет быть галерей и станет культурной институцией», — пояснил РИА Новости Марат Гельман.

«Галерея Марата Гельмана» была основана в 1990 году и считалась одной из самых влиятельных в России. После того, как Гельман занялся открытием в Перми музея современного искусства PERMM, галерею возглавила Юлия Гельман, жена основателя. В галерее проходили знаковые для столицы выставки, в том числе Йозефа Бойса (Joseph Beuys) и Энди Уорхола (Andy Warhol), и продавались такие художники как Валерий Кошляков, Дмитрий Гутов, Олег Кулик, Группа АЕС, Александра Виноградова и Владимир Дубосарский.

Галерея работает на территории Центра современного искусства «Винзавод» с 2007 года.

Новый продюсерский центр «Культурный альянс» будет функционировать, по словам Гельмана, искать по городам интересных художников и показывать их в бывшем помещении галереи Марата Гельмана, но не как коммерческий проект.

Искусствовед Елена Селина основала XL галерею в 1993 году. Это одна из самых известных и влиятельных галерей современного искусства Москвы, которая продает работы Айдан Салаховой, группы «Голубой суп», произведения Аристарха Чернышова, Олега Кулика, Виктора Пивоварова, Константина Звездочетова и других.

Салахова рассказала, что закрывает «Айдан-галерею», существующую уже более 20 лет, потому что как галерист она выполнила свою миссию, и собирается сосредоточиться на собственном творчестве и преподавании.

Художница пояснила, что на месте галереи на «Винзаводе» будет открыта ее мастерская Aidan Studio.

Ни Салахова, ни Гельман не отрицают, что к подобному решению их привела слабость российского рынка современного искусства.

«У нас есть у каждого свои личные причины, и есть общее понимание того, что происходит: порядка 80% всех коллекционеров, собиравших современное искусство, покинуло Россию», — пояснил Гельман, добавив, что нынешняя атмосфера в стране не располагает к коллекционированию, прежде всего, современного искусства.

Сегодня работа арт-галерей, занимающихся не только продажей, но и активной выставочной деятельностью, становится нерентабельной.

Салахова призналась РИА Новости, что ей выгоднее быть художником, а не галеристом.

Директор московского «Винзавода» Елена Пантелеева рассказала РИА Новости, что состав участников «Винзавода» не изменится, все они будут по-прежнему занимать свои пространства, но самое главное — они по-прежнему будут делать выставки современного искусства.

Источник: ria.ru


Categories: Москва

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.